Mam przyjemność wziąć udział w kolejnej odsłonie cyklicznej wystawy „Fotografia i Rzeźba”, tym razem zatytułowanej „Jak pączki w maśle”.

Punktem wyjścia dla tegorocznej edycji jest przewrotna refleksja nad dobrobytem, poczuciem bezpieczeństwa i niepokojem, który potrafi pojawić się właśnie wtedy, gdy wszystko układa się zbyt dobrze. Czy długa passa powodzenia musi kiedyś się skończyć? Czy oczekiwanie na nadchodzącą katastrofę jest przejawem zdrowej czujności, czy raczej błędem poznawczym? A może sami, próbując oswoić niepewność, nieustannie wypatrujemy pęknięć w pozornie stabilnej rzeczywistości?

Tytuł wystawy – „Jak pączki w maśle” – staje się tutaj pretekstem do przyjrzenia się napięciom między komfortem a zagrożeniem, luksusem a katastrofą, poczuciem obfitości a lękiem przed jego utratą.

Jak zawsze w przypadku tego projektu, fotografia i rzeźba traktowane są szeroko i interdyscyplinarnie. Wystawa stanowi przestrzeń spotkania różnych mediów, postaw i sposobów artystycznego reagowania na zaproponowany temat – od tradycyjnych realizacji rzeźbiarskich i fotografii, po instalacje, projekcje wideo, obiekty i działania performatywne.

Cieszę się, że ponownie mogę uczestniczyć w tym przedsięwzięciu i znaleźć się w gronie artystek i artystów podejmujących wspólną próbę interpretacji tak niejednoznacznego tematu.

W dniach 11–22 listopada 2026 roku wezmę udział w FORMACJACH – Ogólnopolskim Przeglądzie Rzeźby Współczesnej, organizowanym w przestrzeniach OFF Piotrkowska w Łodzi.

Wydarzenie stanowi szeroką prezentację aktualnych zjawisk i postaw twórczych w polskiej rzeźbie, gromadząc artystów związanych z najważniejszymi ośrodkami akademickimi w kraju. Wystawie towarzyszyć będą spotkania, wykłady, dyskusje i warsztaty, tworzące przestrzeń do wymiany doświadczeń oraz refleksji nad współczesnym rozumieniem rzeźby.

Mój udział w przeglądzie traktuję jako okazję do zaprezentowania własnej praktyki artystycznej w kontekście różnorodnych poszukiwań podejmowanych obecnie w obszarze rzeźby. W swojej twórczości coraz częściej koncentruję się na relacjach, sytuacjach i procesach, traktując formę nie tylko jako materialny obiekt, ale również jako element szerszego zdarzenia.

Cieszę się, że będę częścią inicjatywy, która stwarza możliwość spotkania i konfrontacji różnych sposobów myślenia o współczesnej rzeźbie.

Po raz drugi biorę udział w wystawie Przeglądu Twórczości Artystów Wielkopolski. Tym razem jako członek Jury. Jestem dumny i zaszczycony. 😊

Zapraszam na moją najnowszą wystawę „DEUCE”, którą od 4 września prezentuję w Galerii NOWY WIEK Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze.

Wystawa wyrasta z mojego zainteresowania systemem Hawkeye – technologią, która za pomocą obrazu i algorytmu rozstrzyga, czy piłka znalazła się „in”, czy „out”. Interesuje mnie moment, w którym pomiar zaczyna zastępować doświadczenie, a algorytm staje się narzędziem definiowania rzeczywistości.

Pokazuję najnowsze obrazy inspirowane technicznym językiem Hawkeye oraz instalacje, które wprowadzają do ich uporządkowanego świata element przypadku, przesunięcia i błędu.

„DEUCE” to wystawa o napięciu pomiędzy kontrolą a niepewnością, algorytmem a człowiekiem, idealną strukturą a jej pęknięciem.

Zapraszam do Galerii NOWY WIEK w terminie 4.09–14.10.2026

W sierpniu biorę udział w wystawie zbiorowej „OUTSIDE / INSIDE”, zorganizowanej w ramach jubileuszowego 25. Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Współczesnej FORMA w Rawiczu.

Wystawa, której kuratorem jest Dawid Szafrański, prezentuje wybrane postawy twórcze artystów związanych z Uniwersytetem Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu oraz zaproszonych twórców z całej Polski. Ekspozycja obejmuje obiekty, rzeźby, instalacje, grafikę i plakat.Na wystawie zaprezentowałem instalację „All Together Now”, pokazaną w przestrzeni Domu Kultury w Rawiczu.

Cieszę się, że moja praca mogła stać się częścią wydarzenia o tak ugruntowanej pozycji, które od wielu lat tworzy ważną platformę prezentacji i wymiany doświadczeń między artystami, pedagogami i absolwentami UAP. Festiwal realizowany jest dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Gminy Rawicz, a jego partnerem i patronem jest Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.

W tym roku biorę udział w wystawie „Morze Może”, prezentowanej w ramach festiwalu I SEA YOU 2026 w Kołobrzegu.

Jest to wspólna ekspozycja pedagogów Wydziału Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, pokazująca szerokie spektrum współczesnych działań rzeźbiarskich i przestrzennych. Jeśli będziecie w Kołobrzegu, zapraszam do odwiedzenia wystawy i spotkania ze sztuką w jednej z najciekawszych odsłon tegorocznego festiwalu.

Serdecznie zapraszam na wystawę „RELACJE-26”, która odbędzie się 26 czerwca 2026 roku w Galerii Leżakownia Browaru Mieszczańskiego we Wrocławiu.

Mam przyjemność uczestniczyć w tym wyjątkowym przedsięwzięciu, będącym podsumowaniem sześciu lat interdyscyplinarnych spotkań artystycznych organizowanych w Pierwoszowie. Wystawa zgromadzi 26 artystów, których twórcze drogi przecinały się podczas kolejnych edycji tego projektu, tworząc przestrzeń dialogu, wymiany doświadczeń i wzajemnych inspiracji.

Moje prace zostały zaprezentowane na wystawie „Dialog z formą” w Wozowni Sztuk we Fromborku, zrealizowanej w ramach projektu „Artyści Wielkopolski | Wielkopolska Artists we Fromborku 2026”.

Wystawa zgromadziła artystów reprezentujących różne dziedziny sztuk wizualnych i odmienne sposoby myślenia o relacji pomiędzy ideą, materiałem oraz procesem twórczym. Motyw przewodni ekspozycji koncentrował się wokół pojęcia dialogu rozumianego jako nieustanna wymiana pomiędzy twórcą a formą – proces, w którym materiał staje się aktywnym uczestnikiem powstawania dzieła, wpływając na jego ostateczny kształt i znaczenie.

Miałem przyjemność wziąć udział w wystawie zbiorowej Cykl o odwadze, prezentowanej w ramach 2. edycji Festiwalu Obrazu w Poznaniu. To projekt skupiający różnorodne postawy artystyczne, połączone refleksją nad odwagą – rozumianą nie tylko jako działanie, ale także jako gotowość do stawiania pytań, podejmowania ryzyka twórczego i przekraczania własnych granic.

Dziękuję kuratorom, współtwórcom wystawy oraz wszystkim osobom, które odwiedziły ekspozycję i podjęły dialog z prezentowanymi pracami.

Cieszę się z tego projektu szczególnie dlatego, że jestem w nim nie tylko uczestnikiem czy kuratorem, ale też pomysłodawcą całego cyklu.

Wystawę „W każdym razie” traktuję jako przestrzeń spotkania i myślenia w procesie – bez gotowych tez, z uważnością na to, co rodzi się pomiędzy pracami, ludźmi i doświadczeniem. To dla mnie ważny moment, w którym rola twórcy i organizatora nie rozdziela się, lecz wzajemnie przenika.